Temas Culturales: Cine de animación.

El cine, ese maravilloso universo de posibilidades, para unos arte para otros no tanto, pero si, sé o para mí es un medio de expresión de lo inconsciente a lo consciente.

Grandes genios del cine nos hicieron soñar con mundos que creíamos irreales y que ahora gracias a la ciencia pueden ser posibles.

No soy una fan de cine que todo lo sabe, no me sé todos los nombres de grandes directores, ni conozco un sin fin de películas, pero me gusta el cine, pero no cualquier cine, el cine animado.

Una clase de cine que ha evolucionado, que llega al alma porque su público objetivo o al cual está dirigido son los niños.

¿Será ese deseo de no crecer que hace que me fascine este cine? o simplemente mi alma sigue siendo una niña, que cree en los cuentos de hadas, en brujas y dragones, en seres fantásticos que vuelan, en monstruos que no comen gente, en ogros que se enamoran, en hechiceros malos y buenos en fin, en historias que solo los niños entienden.

Me emociona ver este cine, se me olvidan los problemas de adulta y juego como niña, mi mente se va y se cree el cuento de que es la protagonista, por eso mi sueño es hacer películas animadas.

De esa curiosidad de niña de saber cómo hacían estas películas empezó la búsqueda por conocer esta técnica.

Investigando me encontré con varias definiciones una de ellas dice que en el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una, mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente, se produzca la ilusión de movimiento, otra y es la palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.

Entonces animar es dar vida, es llenar de alma eso que está ahí, muerto, quieto.

¿A quién se le ocurrió esta idea?

Bueno dicen que la historia de la animación comenzó con la chispa de Athansius Kircher un monje alemán que inventó la linterna mágica, pero otro monje, Gaspar Schott, mejoró el sistema, dando un mejor resultado.

Más adelante en 1736 Pieter Van Musschembroek, un científico alemán, consigue proyectar la primera simulación de imagen en movimiento, luego en el año de 1822, Joshep Plateau inventa el fenaquitoscopio

El fenaquitoscopio es un juguete óptico que consta de un disco con dibujos que, al girar, produce la sensación de que las imágenes se mueven.

Ya nos estamos acercando a lo que hoy vemos cine de animación.

En el año de 1872, Eadweard Muybridge logró proyectar imágenes en movimiento utilizando varias cámaras de fotos y realiza su Caballo en movimiento, podríamos decir que es el padre de la técnica de stop motion, pero eso lo dejamos para después.

Entre 1892 y 1900, Emile Reynaud ofrece proyecciones de dibujos animados con un aparato de su invención.

El teatro óptico que estaba basada en el praxinoscopio que permite ofrecer un espectáculo a partir de la proyección de dibujos animados móviles, dispuestos en una banda flexible provista de perforaciones que discurren con una frecuencia de 15 imágenes por segundo frente a un sistema de lentes e iluminación basado en la linterna mágica.

Cada vez estamos más cerca de encontrar el creador de la animación, por eso no podemos dejar a un lado a los herrmanos Lumière quienes patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara. Crearon un aparato que servía tanto como cámara o como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano, lo que facilito la creación del cine como lo conocemos hoy un día.

Humorous Phases of Funny Faces es un cortometraje mudo estadounidense de 1906 basado una popular obra de vodevil y dirigido por J. Stuart Blackton que podríamos decir es el primer dibujo animado.

Gracias a este señor J. Stuart Blackton hoy contamos con maravillosas películas animadas.

Como vimos este señor Blackton dio los primeros pasos pero Émile Cohl es quien realizó la primera película animada, siendo Fantasmagorie de 1908 un ejemplo de animación tradicional, hecha a mano.

Por fin encontramos el inicio del cine animado, este fue solo el primer paso pues llegaron personas como Raul Barré quien inventa el sistema de registro utilizando agujeros que permitía no tener que dibujar todo el fotograma y Winsor McCay quien en el año de 1911 realiza los primeros ciclos animados en su película Little Nemo lo que le permitía usar los mismos dibujos varias veces.

En el año de 1914 el productor australiano Patrick Sullivan crea los primeros cortos mudos del Gato Félix (Félix the cat), aunque se disputa quien creo el personajes si él o el animador Otto Messmer.

Félix fue el personaje animado más popular hasta el año de 1930, cuando los distribuidores de Sullivan cancelaron su contrato ya que se negó a trabajar en el cine sonoro, luego de pensarlo Sullivan en el año de 1933 anuncio que el personaje regresaría con sonido.

Ese mismo año a John. R Bray se le ocurre que dibujar los fondos en una hoja de acetato lo que ahorraría mucho trabajo al no tener que repetirlo en todos los cuadros, pero Earl Hurd invierte el proceso y dibuja a los personajes sobre el acetato y los filma sobre un fondo opaco. Más tarde Barré y Bill Nolan inventan el movimiento panorámico de fondo para el año de 1922 se sincroniza el sonido en El cantor de Jazz gracias a Charles Hoxie de Ge.

Ya el cine pasó de ser cine mudo a cine sonoro, los personajes hablan, tienen voces, música de ambiente es acá donde aparece en 1922 Walt Disney quien revoluciona el medio junto a sus técnicos con nuevas tintas especiales, cámaras y técnicas artísticas, logrando su primer premio Oscar por Flowwers and trees.

Aunque Walt Disney realizaba películas más comerciales, nacían artistas de vanguardia que contemplaron la animación como una extensión de las artes plásticas y realizaron obras experimentales.

En 1926, Lotte Reiniger, realiza una animación que mezcla técnicas del arte plano con técnicas de animación de muñecos tridimensionales. Esta animación es Adventures of Prince Achmed, en el mismo año el italo-argentino, Quirino Cristiani, realiza “El Apóstol” primer largometraje de animación.

En el año de 1940 Disney realiza uno de los mejores largometrajes de animación de la historia Fantasía.

Ya en el año 1984 se empiezan a realizar los primeros cortos en 3D, uno de ells es Andre & Wally B (Las Aventuras de André y Wally B.) es un cortometraje animado hecho por Lucasfilm Computer Graphics Project, ahora Pixar, la animación fue por John Lasseter, quien estaba trabajando en su primer proyecto animado por computadora.

Gracias a esas personas que trabajaron por ir mejorando las técnicas de animación hoy contamos con películas como:

Who Framed Roger Rabbit (1988),

Los Simpsons (1989),

Nightmare Before Christmas (1993),

Wallace and Gromit (1993),

Toy Story (1995),

James and the Giant Peach (1996),

Shrek (2001),

The Polar Express (2004),

UP (2009),

Toy Story 3 (2010),

How to Train your Dragon (2010),

Tangled español Enredados (2010),

Rango (2011),

Kung Fu Panda 2 (2011),

Brave (2012),

Rise of the Guardians (2012),

Monstruos University (2013),

Mi Villano Favorito 2 (2013),

Frozen (2013),

La Lego Película (2014),

Rio 2 (2014),

Tinker Bell: Hadas y Piratas (2014),

Como Entrenar a tu Dragón 2 (2014).

De este modo llegamos al fin de este pequeño repaso a la historia del cine animado no sin antes compartir algo sobre mi director favorito Tim Burton.

Linea de tiempo de películas de Tim Burton

http://www.timerime.com/es/linea_de_tiempo/3184029/Filmografa+de+Tim+Burton/

Link de un blog que cree como trabajo de clase con información de Tim Burton, aun no esta termiado del todo. Mi blog

Una breve introducción al cine